Bookface: el arte de fundirse con la portada de un libro (VER ESTE ENLACE)
Para lograr que las portadas encajen con el personaje real se deben tener en cuenta muchas variables: los colores, la iluminación, las proporciones...
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lunes, 11 de febrero de 2019
viernes, 7 de diciembre de 2018
miércoles, 19 de octubre de 2016
¿NOS HACEMOS UN STOP MOTION?
SU MAÑANA ELEGANCE
NO CORRAS TANTO
NO CORRAS TANTO (MAKING OF)
COMBO
BLUBLU.ORG
FECHA LÍMITE
ENCENDER LA ESPERA
Una historia sencilla que os puede servir para despertar muchas ideas....
AQUÍ OS DEJO ALGUNAS ANIMACIONES PARA QUE OS INSPIRE
DE ORUGA... A MARIPOSA
- LOS DIBUJOS ANIMADOS TRADICIONALES PUEDES VERLOS EN ESTOS EJEMPLOS:
sábado, 18 de junio de 2016
lunes, 23 de mayo de 2016
sábado, 14 de mayo de 2016
viernes, 13 de mayo de 2016
TRABAJAMOS EL EJE DE ACCIÓN Y LA CONTINUIDAD
LO MAS IMPORTANTE PARA TRABAJAR LA CONTINUIDAD:
Los elementos a respetar serán, la luz, el decorado, el vestuario, el actor, el maquillaje, el sonido y la dirección de mirada o movimiento y en su conjunto reciben el nombre de raccord (o continuidad en los planos). Alguien hizo un símil con las costura: "el raccord cose los planos sin que se vea el hilo".
Si tenemos un objeto en movimiento que entra el plano por la derecha y sale luego por la izquierda, en el siguiente plano será obligatorio para dar continuidad al recorrido que aparezca por la derecha.
http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque8/pag3.html
Parece evidente que las tomas han de ser contempladas como fragmentos de un todo. La continuidad es la función que interrelaciona espacial y temporalmente un plano con el siguiente. La continuidad permite cuando se ven dos planos seguidos, asociarlos como consecutivos aunque estén rodados en lugares y, evidentemente, momentos distintos.
En otras palabras, un personaje se encuentra en el hall de su casa a punto de salir; la escena puede estar rodada en el decorado de un estudio y el plano continuo, en el que le vemos salir de la casa, se ha registrado días después a kilómetros de allí; sin embargo, el respeto de una serie de normas profesionales y condicionantes técnicos nos permitirán apreciarlos en pantalla como continuos. Estos elementos a respetar serán, la luz, el decorado, el vestuario, el actor, el maquillaje, el sonido y la dirección de mirada o movimiento y en su conjunto reciben el nombre de raccord (o continuidad en los planos). Alguien hizo un símil con las costura: "el raccord cose los planos sin que se vea el hilo".
Para mantener una geografía clara en los espacios de la realización cinematográfica y audiovisual se parte de una normativa muy precisa que se articula a partir del concepto de eje. Se llama eje escénico o de acción a la trayectoria que sigue en pantalla cualquier elemento móvil. El eje escénico se forma igualmente entre dos personajes inmóviles que se miran. El eje de cámara es la línea imaginaria que coincide con el punto de mira del objetivo de la cámara. Todas las normas gramaticales del lenguaje audiovisual toman como base el eje escénico y el eje de cámara. De hecho se acostumbra a dividir la escena según el eje de cámara, diciéndose que tal o cual personaje está a la derecha a la izquierda o en el eje.
El espectador cognitivamente reconstruye el espacio de tal manera que no se observan esas reglas usualmente conducen a confusión: es lo que se denomina como ‘saltos de eje’ (en las repeticiones televisivas suele avisarse con el letrero de ‘ángulo inverso’).
Es decir que para no desorientar a los públicos la industria del cine ha dispuesto que la cámara se coloque siempre en una misma línea paralela al mismo lado de los ejes. Un ejemplo: si tenemos a dos personajes conversando, los planos deberán ser rodados al mismo lado del eje establecido por sus miradas y si no se respeta se tiene la impresión de que uno habla al cogote del otro. (Ver imágenes). Paralelamente, el eje de cámara nos obliga a que entre el primer plano y el continuo debe existir al menos una diferencia de angulación de 30ï para dar sensación de cambio de punto de vista.
Para las reglas del eje escénico, los movimientos y los cambios de dirección de actores y otros elementos suponen la principal dificultad. Si tenemos un objeto en movimiento que entra el plano por la derecha y sale luego por la izquierda, en el siguiente plano será obligatorio para dar continuidad al recorrido que aparezca por la derecha.
En el ámbito de las profesiones del cine, la persona encargada de controlar el raccord recibe el nombre de script o secretaria/o de dirección, aunque cada departamento (iluminación, vestuario, decoración...) suele hacerse responsable de controlar la continuidad que le compete y el script advierte o resuelve posibles dudas.
Un último factor a tener en cuenta en este epígrafe hace referencia a la dialéctica plano-contraplano y campo. En otras palabras, cuando establecemos un plano siempre se crea un espacio opuesto o confrontado, que en el conjunto de la narración de la película puede quedar fuera de nuestra visión, en off (lo que obliga al espectador a imaginárselo, como ocurre con frecuencia en el género de terror) y se llama fuera de campo, o convertirse en el plano siguiente; en este caso recibe el nombre de contraplano. Son muchos los que consideran que justamente la dialéctica entre lo que ve el espectador y lo que no ve (el campo y el fuera de campo) constituye la base de la grandeza estética de los grandes cineastas del séptimo arte.
viernes, 22 de abril de 2016
viernes, 15 de abril de 2016
jueves, 25 de febrero de 2016
martes, 23 de febrero de 2016
BLOQUE 1: EL MUNDO AUDIOVISUAL (LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS)
Son el tema general de una película que sirve para su clasificación.
Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos,
tienen su primer origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores griegos:
comedia y tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final
feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace.
Estos géneros se fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes
los intentaron imitar. Sin embargo las posibilidades del cine lo desmarcaron
completamente de los géneros tradicionales creando nuevos géneros
caracterizados por la escasa complejidad de su regulación.
Los géneros se crearon en Hollywood en la década de los años veinte a los
treinta, cuando el cine se convierte en una industria cuyo objetivo es acercarse a
los diferentes gustos de un público consumidor de este entretenimiento.
Puedes ver una clasificación más amplia AQUÍ
HACEMOS ESTE EJERCICIO:RECOPILACION DE GÉNEROS
domingo, 17 de enero de 2016
EL GUIÓN ES NECESARIO (Guión técnico y storyboard)
Storyboard from peggy_spook
Si te gusta el mundo del cine y te animas a grabar un corto , utilizar un storyboard te va a ser de gran ayuda. EN ESTE VIDEO te explican cómo confeccionar uno.
EJEMPLO REAL DE GUION para el anuncio de AUDI A2
jueves, 14 de enero de 2016
miércoles, 25 de noviembre de 2015
TIPOS DE MONTAJE
1. EL MONTAJE (El espacio y el tiempo cinematográfico)
- Según las escala y duración del plano
3. ANALÍTICO: A base de encuadres que contienen planos cortos. Se presta más a lo expresivo y psicológico. Se crea un ritmo rápido en la sucesión. Según las escala y duración del plano
4. SINTÉTICO: A base de encuadres que contienen planos largos. Se da una visión más completa de la realidad, del espacio y de los escenarios, sin voluntad de análisis.
5. NARRATIVO: Cuenta los hechos, tiene por objeto contar una acción y desarrollar una continuación de sucesos. Nos ayuda a considerar la película como una totalidad significativa.
Hay cuatro tipos de montaje narrativo:
MONTAJE EXPRESIVO: Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspense.
MONTAJE RÍTMICO: CUANDO LO RÁPIDO CUENTA PARA PONERNOS EN ACCIÓN
MONTAJE IDEOLOGICO: Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos, gestos, etc.
- Según la totalidad del relato
5. NARRATIVO: Cuenta los hechos, tiene por objeto contar una acción y desarrollar una continuación de sucesos. Nos ayuda a considerar la película como una totalidad significativa.
Hay cuatro tipos de montaje narrativo:
Lineal o continuo .
Paralelo.
Alterno.
MONTAJE RÍTMICO: CUANDO LO RÁPIDO CUENTA PARA PONERNOS EN ACCIÓN
MONTAJE IDEOLOGICO: Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos, gestos, etc.
La escena original de Danton
Danton editada al estilo Boiler
Una escena de Danton que el montador soviético Boitler editó, cambiando completamente su sentido, lo que fue muy elogiado por Eisenstein. (TOMADO DE DANIEL TUBAU)
7. EL TIEMPO
TIEMPO REAL
FLASH BACK es un salto hacia atrás en el tiempo.
ALARGAMIENTO la proyección se ralentiza mediante la cámara lenta.
CONTINUIDAD el tiempo va en la misma dirección que la realidad.
Salto adelante o FLASH-FORWARD : Se produce una vuelta adelante.
FLASH BACK es un salto hacia atrás en el tiempo.
ELIPSIS es la eliminación de los tiempos muertos de la narración, es decir, los tiempos innecesarios de una historia.
PARALELISMO Se alternan dos tiempos, que suceden a la vez pero en lugares distintos.
LA CONTINUIDAD
CORTES Y TRANSICIONES
Es la manera de pasar de una escena a otra.
Secos: cuando se pasa de una imagen a otra completamente diferente.
Fundidos a negros , la imagen se oscurece poco a poco hasta el negro y luego poco a poco hasta la siguiente imagen.
Fundido encadenado cuando la imagen se convierte poco a poco en la siguiente
14. Continuidad de movimiento : si un apersona sale del cuadro por la derecha, en el siguiente plano debe aparecer por la izquierda.
Continuidad de miradas : si una persona sale del cuadro por la derecha, en el siguiente plano debe aparecer por la izquierda.
Raccord: en televisión y cine es sinónimo de continuidad. Salto de raccord o fallo de raccord significa que se ha producido un error construyendo esa continuidad. En las series y películas no se graba todo de un tirón, sino que por motivos de producción una escena puede grabarse hoy, y la siguiente dos semanas después. Luego se montan y parece que todo es un tiempo continuo. A eso nos referimos con continuidad. Salto de raccord o fallo de raccord consiste en la falta de algún artículo de atrezzo, que hace que cuando se corta la escena, hay un objeto que se quita o ha cambiado, notándolo el espectador.
17. SALTO DE EJE. El eje cinematográfico es la línea imaginaria que une los ojos de los personajes que están en pantalla. Las cámaras se deben colocar siempre en el mismo lado de eje y sólo podemos saltarlo.
Uno de los tipos de fallos/saltos de raccord es el “salto de eje“, y la consecuencia que tiene para los espectadores es como si viésemos algo raro, nos desubicamos mentalmente en el espacio porque no se muestra bien en que lugar queda cada elemento de la escena.
PARA REPASAR LO QUE HEMOS VISTO HASTA AHORA CON SENTIDO DEL HUMOR
http://cineimagenysonido.blogspot.com.es/2010/04/el-raccord-los-saltos-de-eje-y-el-humor.html
miércoles, 11 de noviembre de 2015
NUESTRAS ANIMACIONES ANIMADAS ANIMADÍSIMAS
Llevamos varias semanas liados con nuestra historia animada...
La mayoría de los grupos ya ha terminado y entregado el trabajo resultante,
lo podéis ver a continuación.
Desde luego, estos chicos han estado animados animadísimos.
¡¡ENHORABUENA, CHICOS!!
Con gran emoción el jugador se dispone al lanzamiento de un penalti definitivo
mientras el portero del equipo contrario se prepara
para no dejar pasar el balón y... ¿qué pasará?
Después de muchas vueltas con las nubes, con el tamaño de " ciertos elementos",
con algunos detalles que se resistían a quedarse quietecitos...
Con la idea bien clarita de que el protagonista
tendría que bailar al compás de la música de la "papaya"...
Y no podía faltar un divertido número de circo
Con todos ustedes ¡¡¡el payaso que quería ser mago!!!
¿alguien adivina el truco?
domingo, 4 de octubre de 2015
BLOQUE 1: EL MUNDO AUDIOVISUAL (HISTORIA DEL CINE)
En su evolución, el cine ha consolidado un lenguaje, ha definido trayectos artísticos, modelos empresariales que han favorecido el surgimiento de carreras artísticas de todo tipo. En el camino, el cine se vio marcado por todo tipo de vanguardias artísticas, movimientos culturales, circunstancias políticas y conflictos bélicos.
Son el tema general de una película que sirve para su clasificación. Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos, tienen su primer origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores griegos: comedia y tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace. Estos géneros se fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los intentaron imitar. Sin embargo las posibilidades del cine lo desmarcaron completamente de los géneros tradicionales creando nuevos géneros caracterizados por la escasa complejidad de su regulación. Los géneros se crearon en Hollywood en la década de los años veinte a los treinta, cuando el cine se convierte en una industria cuyo objetivo es acercarse a los diferentes gustos de un público consumidor de este entretenimiento.
Puedes ver una clasificación más amplia AQUÍ
HACEMOS ESTE EJERCICIO:RECOPILACION DE GÉNEROS
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