Roy Lichtenstein fue uno de los máximos exponentes del arte pop americano. En sus obras representó temas de la sociedad de consumo, de la vida cotidiana y de la cultura de masas, que sacaba de la publicidad, los cómics y las revistas populares. A través de estas composiciones, en apariencia sencillas, pintadas casi exclusivamente con colores primarios, hizo una personal crítica del mundo contemporáneo.
En los años 60, tras haber experimentado con una versión personal del cubismo y el constructivismo, volvió a mirar a la realidad cotidiana, dominada en aquel momento por las imágenes prefabricadas de la cultura de masas. Comenzó un nuevo tipo de pintura —que se denominaría POP— inspirada en los temas y las imágenes de la nueva sociedad que se perfilaba en Estados Unidos. Realizó sus primeras obras de gran formato con imágenes sacadas de los cómics que definirían a partir de entonces su producción artística. Su característica técnica imitaba los puntos benday, un proceso de impresión industrial usado en los cómics que, a base de pequeños círculos coloreados, representaba las variaciones cromáticas de una manera muy esquemática (TOMADO DE MUSEO THYSSEN)
En el blog DISCENTIA podéis encontrar estos dibujos y algunos más realizados con la TÉCNICA DE GRISALLA. Es muy interesante que os deis un paseo para tener una idea más amplia de cómo abordar este nuevo trabajo.
3. ANALÍTICO: A base de encuadres que contienen planos cortos. Se presta más a lo expresivo y psicológico. Se crea un ritmo rápido en la sucesión. Según las escala y duración del plano
4. SINTÉTICO: A base de encuadres que contienen planos largos. Se da una visión más completa de la realidad, del espacio y de los escenarios, sin voluntad de análisis.
Según la totalidad del relato
5. NARRATIVO: Cuenta los hechos, tiene por objeto contar una acción y desarrollar una continuación de sucesos. Nos ayuda a considerar la película como una totalidad significativa.
Hay cuatro tipos de montaje narrativo:
Lineal o continuo .
Paralelo.
Alterno.
MONTAJE EXPRESIVO: Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspense.
MONTAJE RÍTMICO: CUANDO LO RÁPIDO CUENTA PARA PONERNOS EN ACCIÓN
MONTAJE IDEOLOGICO: Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos, gestos, etc.
La escena original de Danton
Danton editada al estilo Boiler
Una escena de Danton que el montador soviético Boitler editó, cambiando completamente su sentido, lo que fue muy elogiado por Eisenstein. (TOMADO DE DANIEL TUBAU)
ALARGAMIENTO la proyección se ralentiza mediante la cámara lenta.
CONTINUIDAD el tiempo va en la misma dirección que la realidad.
Salto adelante o FLASH-FORWARD : Se produce una vuelta adelante.
FLASH BACK es un salto hacia atrás en el tiempo.
ELIPSIS es la eliminación de los tiempos muertos de la narración, es decir, los tiempos innecesarios de una historia.
PARALELISMO Se alternan dos tiempos, que suceden a la vez pero en lugares distintos.
LA CONTINUIDAD CORTES Y TRANSICIONES
Es la manera de pasar de una escena a otra.
Secos: cuando se pasa de una imagen a otra completamente diferente.
Fundidos a negros , la imagen se oscurece poco a poco hasta el negro y luego poco a poco hasta la siguiente imagen.
Fundido encadenado cuando la imagen se convierte poco a poco en la siguiente
14. Continuidad de movimiento : si un apersona sale del cuadro por la derecha, en el siguiente plano debe aparecer por la izquierda.
Continuidad de miradas : si una persona sale del cuadro por la derecha, en el siguiente plano debe aparecer por la izquierda.
Raccord: en televisión y cine es sinónimo de continuidad. Salto de raccord o fallo de raccord significa que se ha producido un error construyendo esa continuidad. En las series y películas no se graba todo de un tirón, sino que por motivos de producción una escena puede grabarse hoy, y la siguiente dos semanas después. Luego se montan y parece que todo es un tiempo continuo. A eso nos referimos con continuidad. Salto de raccord o fallo de raccord consiste en la falta de algún artículo de atrezzo, que hace que cuando se corta la escena, hay un objeto que se quita o ha cambiado, notándolo el espectador.
15. PLANO-CONTRAPLANO: Serie de dos planos en los que vemos a dos personajes uno frente al otro, generalmente mirándose. En los planos - contraplanos se suele incluir el escorzo que es la silueta del personaje que está de espaldas. Puede ser la silueta completa o solo un pedazo pequeño.
17. SALTO DE EJE. El eje cinematográfico es la línea imaginaria que une los ojos de los personajes que están en pantalla. Las cámaras se deben colocar siempre en el mismo lado de eje y sólo podemos saltarlo.
Uno de los tipos de fallos/saltos de raccord es el “salto de eje“, y la consecuencia que tiene para los espectadores es como si viésemos algo raro, nos desubicamos mentalmente en el espacio porque no se muestra bien en que lugar queda cada elemento de la escena.
PARA REPASAR LO QUE HEMOS VISTO HASTA AHORA CON SENTIDO DEL HUMOR
