miércoles, 14 de diciembre de 2016

sábado, 26 de noviembre de 2016

LA COMPOSICIÓN EN VIDEO

COMPOSICIÓN CENTRADA
Para increíbles composiciones centradas, ponemos de ejemplo a Wes Anderson




y también a Kubrick






En otras ocasiones la composición es  más compleja, aunque en apariencia veamos imagenes sencillas. Veamos el siguiente análisis











jueves, 10 de noviembre de 2016

STOP-MOTION DEL CURSO 2016-17


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Ya están saliendo los primeros trabajos interesantes  de este curso. Con los pocos recursos técnicos que tenemos y  grandes dosis de imaginación llegamos a estos resultados... 
¿Os imaginais de qué serían capaces estos alumnos con los medios tecnológicos adecuados?

¡¡¡FELICIDADES, CHICOS!!!

¡¡¡MUY BUEN TRABAJO!!!

miércoles, 19 de octubre de 2016

¿NOS HACEMOS UN STOP MOTION?











SU MAÑANA ELEGANCE







NO CORRAS TANTO
NO CORRAS TANTO (MAKING OF)








COMBO

Y si te ha  gustado y quieres ver más trabajos de este grupo, aquí tienes más...
BLUBLU.ORG






FECHA LÍMITE









ENCENDER LA ESPERA
Una historia sencilla que os puede servir para despertar muchas ideas....




AQUÍ OS  DEJO ALGUNAS ANIMACIONES PARA QUE OS INSPIRE
DE ORUGA... A MARIPOSA






- LOS DIBUJOS ANIMADOS TRADICIONALES PUEDES VERLOS EN ESTOS EJEMPLOS:

BIRDBOXSTUDIO tiene un sentido del humor un tanto peculiar...

HELADOS...

COMIDA



Y UNA ANIMACIÓN DE RAFA CASTAÑER





jueves, 13 de octubre de 2016

EL DOBLAJE

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INSPIRANDONOS EN ESTE TIPO DE DOBLAJE QUE ACABA SACÁNDONOS UNA SONRISICA, LES HE PLANTEADO A LOS ALUMNOS DE 2º BACHILLERATO QUE REALIZARAN DOBLAJES SIMILARES CON FRAGMENTOS DE VIDEOS.
ESTOS SON LOS RESULTADOS...














Puedes emplear la siguiente aplicación para que te resulte más sencillo



LIPP

Cover art

LiPP es la aplicación que te permite personalizar tus vídeos preferidos! Diviértete con tus personajes favoritos
1. Elije un vídeo
2. Remezcla tu vídeo: agrega tu voz, modifica tu voz con nuestros filtros vocales y añade texto sobre el vídeo
3. Envía tu LiPP a tus amigos. Crea un vídeo único. 


miércoles, 13 de julio de 2016

CUANDO LAS NOCHES SON MUY LARGAS...



Cuando las noches son muy largas
nuestra cabeza es el mayor enemigo.
Hacerle frente al tiempo es una batalla demoledora
porque todo se vuelve negro...
El papel es nuestra única luz
para encontral el camino de retorno a casa.

Gracias, Dunked C,  por compartir tu camino conmigo.

jueves, 2 de junio de 2016

YO SOY...













Y PARA QUE ENTENDAIS MEJOR EL PORQUÉ DE ESTE TRABAJO OS DEJO ESTOS OTROS VIDEOCLIPS MUSICALES QUE TIENEN MUCHO EN COMÚN CON LA IDEA DE CONTAR LO QUE "YO SOY..." A LOS DEMÁS



Este vídeo muestra la infancia y la adolescencia de Sheeran 
a través de vídeos caseros reales del cantante.


ESTA ES UNA CANCION DE ALEX Y ABEL PINTOS

viernes, 13 de mayo de 2016

TRABAJAMOS EL EJE DE ACCIÓN Y LA CONTINUIDAD


LO MAS IMPORTANTE PARA TRABAJAR LA CONTINUIDAD:





Los elementos a respetar serán, la luz, el decorado, el vestuario, el actor, el maquillaje, el sonido y la dirección de mirada o movimiento y en su conjunto reciben el nombre de raccord (o continuidad en los planos). Alguien hizo un símil con las costura: "el raccord cose los planos sin que se vea el hilo".

Si tenemos un objeto en movimiento que entra el plano por la derecha y sale luego por la izquierda, en el siguiente plano será obligatorio para dar continuidad al recorrido que aparezca por la derecha.















http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque8/pag3.html

Parece evidente que las tomas han de ser contempladas como fragmentos de un todo. La continuidad es la función que interrelaciona espacial y temporalmente un plano con el siguiente. La continuidad permite cuando se ven dos planos seguidos, asociarlos como consecutivos aunque estén rodados en lugares y, evidentemente, momentos distintos.

En otras palabras, un personaje se encuentra en el hall de su casa a punto de salir; la escena puede estar rodada en el decorado de un estudio y el plano continuo, en el que le vemos salir de la casa, se ha registrado días después a kilómetros de allí; sin embargo, el respeto de una serie de normas profesionales y condicionantes técnicos nos permitirán apreciarlos en pantalla como continuos. Estos elementos a respetar serán, la luz, el decorado, el vestuario, el actor, el maquillaje, el sonido y la dirección de mirada o movimiento y en su conjunto reciben el nombre de raccord (o continuidad en los planos). Alguien hizo un símil con las costura: "el raccord cose los planos sin que se vea el hilo".

Para mantener una geografía clara en los espacios de la realización cinematográfica y audiovisual se parte de una normativa muy precisa que se articula a partir del concepto de eje. Se llama eje escénico o de acción a la trayectoria que sigue en pantalla cualquier elemento móvil. El eje escénico se forma igualmente entre dos personajes inmóviles que se miran. El eje de cámara es la línea imaginaria que coincide con el punto de mira del objetivo de la cámara. Todas las normas gramaticales del lenguaje audiovisual toman como base el eje escénico y el eje de cámara. De hecho se acostumbra a dividir la escena según el eje de cámara, diciéndose que tal o cual personaje está a la derecha a la izquierda o en el eje.

El espectador cognitivamente reconstruye el espacio de tal manera que no se observan esas reglas usualmente conducen a confusión: es lo que se denomina como ‘saltos de eje’ (en las repeticiones televisivas suele avisarse con el letrero de ‘ángulo inverso’).

Es decir que para no desorientar a los públicos la industria del cine ha dispuesto que la cámara se coloque siempre en una misma línea paralela al mismo lado de los ejes. Un ejemplo: si tenemos a dos personajes conversando, los planos deberán ser rodados al mismo lado del eje establecido por sus miradas y si no se respeta se tiene la impresión de que uno habla al cogote del otro. (Ver imágenes). Paralelamente, el eje de cámara nos obliga a que entre el primer plano y el continuo debe existir al menos una diferencia de angulación de 30ï para dar sensación de cambio de punto de vista.

Para las reglas del eje escénico, los movimientos y los cambios de dirección de actores y otros elementos suponen la principal dificultad. Si tenemos un objeto en movimiento que entra el plano por la derecha y sale luego por la izquierda, en el siguiente plano será obligatorio para dar continuidad al recorrido que aparezca por la derecha. 

En el ámbito de las profesiones del cine, la persona encargada de controlar el raccord recibe el nombre de script o secretaria/o de dirección, aunque cada departamento (iluminación, vestuario, decoración...) suele hacerse responsable de controlar la continuidad que le compete y el script advierte o resuelve posibles dudas.

Un último factor a tener en cuenta en este epígrafe hace referencia a la dialéctica plano-contraplano y campo. En otras palabras, cuando establecemos un plano siempre se crea un espacio opuesto o confrontado, que en el conjunto de la narración de la película puede quedar fuera de nuestra visión, en off (lo que obliga al espectador a imaginárselo, como ocurre con frecuencia en el género de terror) y se llama fuera de campo, o convertirse en el plano siguiente; en este caso recibe el nombre de contraplano. Son muchos los que consideran que justamente la dialéctica entre lo que ve el espectador y lo que no ve (el campo y el fuera de campo) constituye la base de la grandeza estética de los grandes cineastas del séptimo arte.